Серёжа

.......... ............

..................................................

Описание

Премьера: 9 октября 2018

По роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина»

С антрактом

Спектакль «Серёжа» — интерпретация знаменитого романа Л. Толстого «Анна Каренина». Это всем знакомая история о любви, измене, боли и стремлении к счастью.

В спектакле Анна Каренина (Мария Смольникова) — трогательная, запутавшаяся, беззащитная женщина, совершенно сбитая с толку своей любовью. Вронский (Виктор Хориняк) далек от амплуа героя-любовника, а Каренин (Константин Хабенский) — благороден и полон драматизма.

Серёжа — имя сына Карениных, мальчика 8 лет. В спектакле это кукла, которую заставляют двигаться няньки и гувернантки. Сережу одевают и кормят, укладывают спать. Он живет своей параллельной жизнью, пока взрослые пытаются разобраться с бытом и своими чувствами. Только в самом конце он становится живым подросшим мальчиком, чья жизнь прошла мимо матери.

«В данном спектакле, мне кажется, очень явно показана понятная многим история про людей, которых разрывает от любви. Независимо от того, как они проявляют эту любовь, сдерживаются они или нет. Но параллельно с этим происходит еще одна человеческая трагедия, связанная с тем, когда люди, занимаясь собой, своими страстями, забывают о близких, которые находятся рядом с ними, — говорит Константин Хабенский.

Спектакль наполнен символизмом, метафорами, аллюзиями, отсылающими зрителя вглубь собственных переживаний. Случайных деталей на сцене нет. Мастерски выполненная сценография не дает возможности оторваться от происходящего и заставляет вернуться на спектакль еще раз, чтобы рассмотреть все незамеченное.

Спектакль «Серёжа» удостоен двух премий «Золотая маска» (2020) в номинациях «Работа режиссера» и «Женская роль».

Помимо романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина», в основе спектакля — «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

Художник — Мария Трегубова
Художник-кукольник — Виктор Платонов
Художник по свету — Иван Виноградов
Художник видеопроекции — Илья Старилов
Композитор — Кузьма Бодров
Хореограф — Олег Глушков
Хореограф-репетитор — Наталья Шурганова
Партия на виолончели — Василий Степанов
Иллюзионные эффекты — Михаил Цителашвили
Педагог по работе с куклой — Максим Кустов
Суфлёр — Елена Кондратьева
Помощник режиссёра — Александра Григорьева
В спектакле принимают участие:Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Антон Лобан, Николай Сальников, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Вероника Васант, Елизавета Ермакова, Арсентий Журид, Ульяна Кравец, Александр Поршин, Николай Романов, Афанасий Сальников, Даниил Сахаров, Дарья Трухина, Павел Филиппов

В составе исполнителей возможны изменения.

Фотографии

Постановка и состав

Отзывы

undefined undefined

Сегодня

•

Рейтинг:

8.0

...................................................................................................

undefined undefined

Сегодня

•

Рейтинг:

8.0

...................................................................................................

undefined undefined

Сегодня

•

Рейтинг:

8.0

...................................................................................................

undefined undefined

Сегодня

•

Рейтинг:

8.0

...................................................................................................

undefined undefined

Сегодня

•

Рейтинг:

8.0

...................................................................................................

Главная

Афиша

..................

......................

Рейтинг:

8.4

От 5000 ₽•

..............

•

...

..................

......................

Рейтинг:

8.4

От 5000 ₽•

..............

•

...

МХТ имени Чехова

МХТ в 1898 году основали Станиславский и Немирович-Данченко. Студенты последнего стали основой труппы, а важнейшими спектаклями того периода были постановки по текстам Горького и Чехова. В начале XX века в МХТ ставили классические произведения, а эксперименты происходили в нескольких студиях. В 1920-х все студии, кроме 2-й, распустили, 2-я студия вошла в состав театра. Ученики начали новый творчес...